Символы Восточного гороскопа по своему привлекательны и полны различных смыслов. Современный европеец едва ли находит время и желание для подробного анализа всей этой путаницы с животными и стихиями, к которым они принадлежат. В лучшем случае он просто симпатизирует одним и старательно избегает упоминаний о других. И сам не знает почему.
  Год нынешний проходит под покровительством Кота, одного из наиболее близких и давно знакомых персонажей мифической фауны, и уже одно это говорит об удачном сценарии ближайшего временного отрезка. Более того, наше внимание обращается к старым, проверенным и прочувствованным явлениям, приобретающим теперь совсем иное звучание. Таким оказалось и творчество Александра Маскаева, художника, чья фантазия даёт жизнь именно образам котов и кошек, причудливо наделяя их человеческими и вместе с тем волшебными качествами.
  Картины этого художника всегда воспринимались как красочные иллюстрации к самым разнообразным историям из нашей же жизни, но с едва уловимым оттенком детских мечтаний, бережно сохранённых до этих дней. Коты Александра Маскаева всегда жили бок о бок рядом с нами, повторяя те наши черты, наличие которых объяснить простым совпадением было бы слишком глупо. Присмотревшись, мы понимаем, что где-то совсем рядом всегда остаётся приоткрытой дверь в неизведанные глубины души нашей, остаётся и даёт нам возможность стать немного ближе хотя бы к самим себе.

Женщина есть женщина, и с кем ещё лучше встречать весну, как не с замечательной художницей Анной Хомчик, которая постоянно хранит в своей мастерской разноцветное дыхание тёплого и желанного времени года. Женщина есть женщина, а представительница прекрасного пола с кистью в руках - женщина вдвойне. Природное женское свойство, позволяющее сберегать многоцветие этого мира, получает возможность материализовать свой взгляд на окружающее и своё к нему отношение.
Цветы Анны Хомчик - это не просто натюрморты. Это беседа с миром и с самой собой, это приглашение к откровенности, но без излишней грубоватой горячности. Фактура этой чудесной живописи словно по волшебству превращается в лепестки и листья, в прозрачный воздух, наполненный сладкими ароматами. Чисто по-женски, бережно и неторопливо составлены букеты и расположены в непосредственной от нас близости. Здесь же, совсем рядом, tete-a-tete с нами - наши же воспоминания о радостных тёплых днях и, конечно, ожидание новых, не менее красочных и счастливых впечатлений.

Творчество Николая Блохина представляет ту линию российского современного искусства, которая связана с новым уровнем развития академических и реалистических традиций. Преемственность с европейской и русской художественной школой реализуется в выборе
тем и сюжетов, пластического языка, в самом отношении к искусству и жизни.
Художник явно отличается виртуозным мастерством рисунка в его классическом понимании. Рисуночные портреты Блохина сочетают острый психологизм и свободное владение всеми возможностями профессиональных приемов. Нередко он создает крупноформатные рисунки, которые формально являются подготовительным этапом при создании живописной композиции, в действительности они изначально являются равнозначными, самостоятельными произведениями.
Блестящая живопись — в портретах, пейзажах, натюрмортах, сюжетных композициях, — не просто технична, но и эмоциональна. Пастозный, свободный мазок насыщает живописную поверхность внутренней динамикой, создавая ощущение «витальности» красочного теста.

Затянувшиеся новогодние каникулы в "Русском Сезоне" прерываются новой чудесной выставкой, первой в 2011-ом году и сразу задающей тон всей экспозиционной политике галереи. Вашему вниманию представлены произведения Ивана Славинского, безудержного фантазёра и мастера визуальных загадок, художника с поистине классической основой творчества и в то же время - очень современного по своей сути. Фантазировать может каждый, но ярко и убедительно выразить свои фантазии, заразить ими окружающих, дано далеко не всем.
Иван Славинский уже давно захватил сердца своего зрителя. В его произведениях удивительным образом сочетаются ритмы двадцать первого века с дыханием старых и проверенных временем художественных традиций. Этот основательный сплав позволяет говорить об авторе как об одном из лучших художников России.
Сегодня в "Русском Сезоне" наряду с привычными уже праздничными картинами, ставшими своеобразной визитной карточкой автора, показаны рисунки Ивана Славинского, начальные, но уверенные шаги к новым картинам и столь же уверенное и искреннее сохранение духа эпохи Возрождения и последующих фундаментальных вех в пространстве мирового искусства.

Накануне Новогодних праздников голова полна многочисленными, но приятными и почти разноцветными заботами. За окном зима, и хочется настоящего тепла, настоящего праздничного настроения, может быть, необычного и неожиданного.
Сегодняшняя экспозиция "Русского Сезона" подготовлена специально к Новому году. Художник Олег Тимошин и его праздничные живописные букеты. Цветы этого автора всегда праздничны, всегда оптимистичны. Тем более среди зимы, когда все мы нуждаемся в дружеских, но настойчивых напоминаниях о тёплых, светлых днях. А заодно и о том, что и зима имеет свои преимущества, свой заряд бодрости и душевного равновесия и, конечно, свои праздники! Ведь Новый год - едва ли не лучший праздник вообще!
Цветы среди зимы - это очень по-русски, щедро и роскошно. Тем более - такие букеты, несущие в себе откровенную и искреннюю радость... по случаю никогда не прекращающегося праздника жизни.

Представленные сегодня работы художника Романа Заслонова с трудом могут быть отнесены к какому-либо жанру. В них есть всё. Хорошо это или плохо - вопрос незначительный, поскольку синтез, просматривающийся в каждой картине, убедителен и помогает раскрыть яркий мир многогранных фантазий, героиня которых - женщина.
Сказочные импровизации художника, несмотря на иллюзорную неправдоподобность, рассказывают зрителю о непростой внутренней жизни некоей рыжеволосой красавицы, подталкивая к неожиданной разгадке - всё, что мы видим на холсте, в той или иной мере происходит с женщиной ежедневно. Эмоциональный фейерверк, сопровождающий каждый шаг, каждый поступок, может стать неиссякаемым источником вдохновения.
Картины Романа Заслонова по сути - гимн женщине. Кажущиеся всем прочим легкомысленными и мелкими, штрихи женской повседневности превращаются в праздник, в карнавал внешнего и внутреннего цвета...
Вглядитесь - это происходит среди нас. Но только художник смог рассказать о подлинной красоте жизни женщины.

 Художник Алексей Курбатов, наверное, немножко алхимик. В том смысле, что ему удаётся получить нечто дорогое и значимое из привычных, никем уже не замечаемых компонентов, получить и заставить звучать.
 Наверное, он немножко и музыкант, поскольку звучание того, что он извлекает на свет, настолько мелодично и гармонично, что чем-то напоминает джаз. Или прозрачные мелодии, исполняемые на флейте...
 И, конечно, он романтик. Он художник завораживающего жеста и полного недоговорённости взгляда, свежего воздуха и возбуждённого дыхания... Лёгкий декаданс сквозняком пролетает сквозь его композиции, настойчиво подталкивающий автора к тайне человеческого существа. А зрителя - к импровизации. В жизни и в чувствах.

Кто из нас в детстве не мечтал о море? Кто из нас не сохранил эту романтическую тягу к приключениям среди непредсказуемой, но прекрасной стихии? И многие ли из нас пронесли эти мечты по жизни или даже превратили их в источник столь же романтического вдохновения?
Среди современных русских живописцев-мечтателей Георгию Дмитриеву нет равных. Пожалуй, никто, кроме него, не сможет воплотить море на холсте с мастерством, таким одухотворяющим и таким безусловным. Удивленные увиденным, зрители не до конца осознают, что перед ними всего лишь изображение и из желающих приобрести картины для собственной коллекции выстраивается очередь. Произведения Георгия Дмитриева находятся в галереях и частных собраниях Турции, Германии, Дании, США, Англии, Канады, Франции, Японии, в собрании Министерства культуры РФ, в музее города Выкса, в Музее современного искусства города Тайбей. Интересно, что при всей несхожести упомянутых стран, их всё же объединяет одно - родство с морской стихией. Они граничат с ней территориально, море властно вторгается в их экономику, в уклад жизни, оно неизбежно оставляет след в истории и культуре.
В чем же притягательная сила этих морских пейзажей? Чтобы ответить на этот вопрос, достаточно взглянуть на картины Георгия. Они буквально завораживают. Чудится, будто морская волна выплеснет из рамы и закружит нас всех в грозном водовороте. Так писать неспокойную морскую стихию не удавалось никому кроме великого Айвазовского. Художник выражает свой восторг перед мощной силой моря и неба. Темно-синие, почти черные клубящиеся облака, нависающие темной пеленой над белой пеной волн, прорезают потоки света и зигзаги молний. Но главная «героиня» картин Георгия Дмитриева — это, конечно же, морская волна, пронизанная светом, величественная и прекрасная в ореоле белой пены. Волна, как иная форма жизни, неведомое существо, источник иных, неведомых чувств.